一、绘画基础理论

1.素描与造型

从几何体结构（立方体/球体）过渡到复杂静物，掌握光影表现与空间透视

重点训练线条流畅度与虚实对比，避免"描线"式作画

2.色彩原理

学习色相环、冷暖对比、饱和度控制等基础理论

掌握70:25:5的配色黄金比例（主色/辅助色/点缀色）

3.透视法则

一点透视（场景纵深）与两点透视（建筑结构）的实际应用

人体动态中的透视变形处理技巧

二、数字绘画工具

1.硬件选择

入门数位板推荐Wacom CTL-672（2048级压感）

iPad Pro+Apple Pencil适合移动创作

2.软件功能

SAI：防抖功能优化线稿，适合平涂风格

Photoshop：掌握图层蒙版与色阶调整，行业通用

Krita：开源软件适合厚涂练习

三、专项设计能力

1.角色设计

人体比例：7-8头身写实比例或2-3头身Q版变形

特征提炼：通过剪影造型强化角色辨识度

2.场景构建

文化元素融合（如唐风建筑与科幻机械结合）

氛围渲染：通过光影层次表现雨雾/昼夜效果

四、学习资源推荐

1.免费资源

ArStation分析《原神》角色设计逻辑

B站SAI笔刷参数详解教程

2.教材工具书

《伯里曼人体结构》动态解剖参考

《色彩与光线》掌握环境色影响规律

注：建议每天保持2小时刻意练习，初期以70%临摹+30%原创的比例推进。通过GGAC等比赛获取行业反馈可加速成长。

课程特色方面，勰智在线注重实践与理论的结合，引导学员在实战中不断提升。课程中包含了大量的案例分析和实战演练，让学员在学习的过程中积累丰富的经验。此外，课程还提供了丰富的素材和资源，为学员的创作提供无尽的灵感。